RAVENOUS FEAST "NOBODY'S HOME"

Ravenous Feast desata una pesadilla audiovisual con Nobody’s Home, su nuevo sencillo El tercer corte promocional del celebrado álbum «Call Me a Freak» profundiza en el terror psicológico y el aislamiento humano a través de una colosal producción cinematográfica rodada entre Venezuela y Chile. La maquinaria pesada de Ravenous Feast no da tregua. La veterana banda de hard rock y heavy metal venezolana regresa con el estreno de Nobody’s Home, el tercer sencillo oficial extraído de su exitoso álbum Call Me a Freak (2025). El sencillo llega junto a un impactante videoclip que sirve como secuela directa de su antecesor homónimo (Call Me a Freak), expandiendo una narrativa inquietante, surrealista y cargada de simbolismo psicológico que ratifica el momento cumbre en el que se encuentra la agrupación. Si Call Me a Freak llegó como un grito rebelde y contestatario en defensa del libre albedrío, Nobody’s Home traslada al espectador hacia una dimensión mucho más oscura y claustrofóbica, inspirada en las consecuencias del aislamiento moderno y la hiperconexión digital. Nobody's Home “A lo largo del álbum se percibe un tema recurrente de aislamiento y una creciente desconexión de la sociedad. Esto se debe en parte al paso del tiempo y, por otra, a que los dispositivos y las redes sociales facilitan cada vez más vivir en soledad, sin interacción humana”, señala el vocalista y frontman Sean De Boer. Visualmente, el video marca el regreso de elementos clave introducidos en la primera entrega audiovisual, transformando la experiencia en un auténtico cortometraje de horror surrealista: “Mientras que Call Me a Freak es un grito de guerra a favor del individualismo y el libre albedrío, Nobody’s Home aborda las pesadillas y los miedos que arrastramos desde la infancia”, agrega de Boer. “El videoclip marca el regreso de la “gente del espejo”, el alter ego de nuestro protagonista, el freak. Nuestro director, Héctor Bastardo, hizo un trabajo increíble al ampliar la visión del primer vídeo y llevarla a un nuevo nivel que superó todas nuestras expectativas. Es mi canción favorita del álbum y el mejor vídeo que hemos hecho jamás”, señala De Boer. La arquitectura detrás del riff En el terreno puramente musical, Nobody’s Home destaca por su contundente muro sónico, combinando riffs envolventes, una base rítmica demoledora y arreglos melódicos que demuestran la veteranía y madurez de la banda. El guitarrista y compositor Carlos “Toxic” Márquez desglosa el génesis del tema y señala que en el proceso de composición cada tema puede variar pero, en sus palabras, explora los riff de guitarras ideales para crear un comienzo con melodía definida. “Obviamente ya tendríamos una idea de qué temática podría tratarse, y allí entra Sean estructurando una propuesta lírica y melódica que dará pie a modificaciones ajustando la cadencia a su propuesta, apoyándonos en posteriores arreglos propuestos por Juls González y Julio Sandoval en sus respectivos instrumentos”, dice. La selección de la canción como tercer corte promocional fue natural gracias a la recepción y el impacto estético del disco ya que es uno de los temas que más le complace estéticamente a la banda. Ravenous Feast considera que este tercer álbum es una placa “llena de singles buenos para lanzar” “Nos complace que las críticas hayan sido positivas para el paisaje musical propuesto; lo vemos como una muestra de nuestra amplitud de criterios heredados de nuestras experiencias e influencias de décadas de hacer y escuchar buena música”, afirma Márquez. Ambición cinematográfica sin fronteras Fieles a su estándar de calidad, la banda volvió a confiar plenamente en Héctor Bastardo, realizador habitual de sus proyectos visuales, quien asumió la dirección, el guion y el montaje de la pieza. La ambiciosa producción es liderada por BFAMILY FILMS con producción ejecutiva de Sean De Boer y cinematografía de Alejandro Marchiani. El equipo apostó por una atmósfera tétrica e industrial rodada en escenarios de gran envergadura como la planta Titán Industrial y el emblemático Museo Anzoátegui (Barcelona), sumando tomas filmadas en los parajes de Quinta Normal en Santiago de Chile. Con un exhaustivo trabajo de caracterización y maquillaje a cargo de Yoko Álvarez, el elenco encarna a personajes inquietantes como la Lady of the Mirror, Doctor Killers y la propia personificación de la Muerte. El audio fue masterizado en el extranjero por el reconocido ingeniero Simon Jovanovic en Evolution Studio (Liubliana, Eslovenia), logrando un sonido afilado, pesado y competitivo en la vanguardia internacional del género. El grupo también agradece a CBS Studio, Alexander Fernández, Folder Studio, Conrad Malavé, Converge Studio, Ramón Martínez, Metal En Vivo Productions (Wilmer Rondón y Manuel Rondón), Titán Industrial (Angelo Di Luca), Museo Anzoátegui (Griselda Araguache) y Teatro Bengala (Roblan Piñero) por participar en la realización del video. Estreno de ravenousfeast.com Como parte de este despliegue integral, la banda da un paso clave en su proyección internacional con el lanzamiento de su sitio web oficial: ravenousfeast.com. La flamante plataforma digital funciona como el cuartel general definitivo de la agrupación, donde sus fanáticos podrán sumergirse en el universo conceptual de Call Me a Freak, acceder en exclusiva a sus lanzamientos audiovisuales, consultar fechas de presentaciones y adquirir material oficial de primera mano. Con este estreno, el cuarteto consolida un canal directo y sin intermediarios con su creciente legión de fanáticos. Ravenous Feast fue fundada en la ciudad de Puerto La Cruz en 2012 y se ha forjado su nombre a pulso como uno de los bastiones indispensables del hard rock y heavy metal venezolano. Con una puesta en escena electrizante y una propuesta conceptual profunda, el cuarteto está integrado por Sean De Boer, voz líder; Carlos “Toxic” Márquez, guitarras y teclados; Juls González en la batería y Julio Sandoval en el bajo Redes Sociales: Ravenous Feast Linktree Prensa DocuMetal Jefa de Prensa: Rebeca Flores

ROCK IMPERIUM 2026

Presentación de algunas bandas en el Rock Imperium @rockimperiumfestival el pasado 3, 4 y 5 de julio de 2026, en el Parque El Batel, Cartagena, España. Gracias a mi amigo Pedro López por los vídeos 🤘🎤🎸🥁🎹🎙🎵🎶🔥 #trivium #sabaton

ROCK IMPERIUM 2026

Presentación de algunas bandas en el Rock Imperium @rockimperiumfestival el pasado 3, 4 y 5 de julio de 2026, en el Parque El Batel, Cartagena, España. Gracias a mi amigo Pedro López por los vídeos 🤘🎤🎸🥁🎹🎙🎵🎶🔥

@33unterciocafe

Este es el local @33unterciocafe ubicado en el Centro Comercial Manzanares. Disfruté de una divina torta de limón y un capuchino espectacular; aparte tiene variedad de música y como me gusta el Rock, me complacieron con Judas Priest. Ah y pueden llevar sus bellos acompañantes 🐕🐾 Se los recomiendo 🤘🎵🎶🇻🇪

PETER FRAMTON EN VENEZUELA AÑO 1980

Recuerdos @Peter Frampton en Venezuela, Poliedro de Caracas 31/10 y 01/11/1980 🎸🎵🎶

AÑO 1982 BARÓN ROJO EN VENEZUELA 🤘🔥🤘

Recuerdos con Barón Rojo, La Misma Gente y Arkangel Vzla; 4 y 5 de diciembre de 1982 en el Poliedro de Caracas 🤘🎤🎸🥁🎵🎶🔥

INTERZONA "ESCALA DE GRISES"

INTERZONA RETUMBA EN LOS CLAROSCUROS DELPOST-PUNK CON "ESCALA DE GRISES" Con una base rítmica implacable y una lírica que desnuda la alienación urbana, la agrupación presenta su nuevo material, en un panorama musical marcado por el artificio y la inmediatez. Interzona emerge como una voz disonante. Su más reciente sencillo "Escala de Grises", es una pieza de post-punk e indie rock visceral que captura con precisión el ritmo de la neurosis moderna y la desconexión emocional en las metrópolis contemporáneas. Desde los primeros compases, el tema establece una atmósfera de tensióncalculada. Guiado por una línea de bajo que empuja con fuerza y un ritmo debatería seco y bailable, "Escala de Grises" evade las fórmulas predecibles. Lasguitarras cargadas de modulaciones sutiles y ecos de new wave, tejen un lienzo sonoro sobre el cual la voz navega con una templanza casi anestesiada, fiel reflejo del concepto que da título al tema. No hay tiempo de sentir / Que no todo es blanco y negro...Tantos matices/Escala de grises. Líricamente, el sencillo es una radiografía del cansancio existencial y ladisociación. Frases como "A pesar de andar en tu mar de gentes, en algún desierto todos se sienten" convierten a la canción en un manifiesto sobre lasoledad colectiva. Interzona logra transformar la experiencia cotidiana dehabitar la rutina en un estado de limbo: una "interzona" donde las pasiones extremas se disuelven en tonalidades opacas. La producción es ideal por su claridad y pegada. Lejos de saturar el espectro,cada elemento respira dentro de un plano sonoro bien delimitado, alcanzando un clímax hipnótico en su tramo final mediante la repetición mántrica de susversos clave y un tratamiento atmosférico de sintetizadores. Con 《Escala de Grises», Interzona reafirman una propuesta conceptualmente sólida y musicalmente afilada, entregando un tema que resonará con fuerzaen los amantes de la música alternativa introspectiva.